Mateusz Pałka
Polski pianista, improwizator, kompozytor. Artysta jest jednym z najciekawszych pianistów jazzowych młodego pokolenia. 
Zachwyca dojrzałą grą, subtelnością, dbałością o każdy dźwięk i profesjonalnym warsztatem. W jego pianistyce drzemie duch impresjonizmu i romantyzmu.
Urodził się 22 kwietnia 1993 roku w Krakowie. Zaczął grać na fortepianie i akordeonie w wieku lat pięciu. Wzrastał i wychowywał się w rodzinie o muzycznych korzeniach. Związany jest z Paczółtowicami, małą wioską leżącą pod Krakowem. To tam wraz z kapelą ludową Paczółtowianka stawiał swoje pierwsze muzyczne kroki.
Edukację muzyczną rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Zygmunta Noskowskiego w Krzeszowicach, którą ukończył z wyróżnieniem w 2008 roku w klasie akordeonu Jerzego Suruło oraz w klasie fortepianu Izabeli Kochańskiej. Muzyką improwizowaną zainteresował się w szkole średniej. W 2011 roku z wynikiem celującym ukończył Krakowską Szkołę Jazzu i Muzyki Rozrywkowej II stopnia w klasie fortepianu jazzowego Piotra Kalickiego. W 2018 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie fortepianu jazzowego dr Piotra Wyleżoła. Był wielokrotnie nagradzany stypendium Rektora dla najlepszych studentów.
Występuje w wielu krajach Europy: Francja, Włochy, Hiszpania, Rosja, Niemcy, Finlandia, Austria, Słowacja, Czechy, Węgry, Chorwacja.
Występował na licznych festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą – Ni Ca Jazz Festival (2018), Fara Music Festival (2017), Hevhetia Festival (2017), 44 Międzynarodowy Festiwal Pianistów Jazzowych w Kaliszu (2017), Jazz Juniors (2016), Jazzinec Festiwal (2016), Letni Festiwal Jazzowy Piwnicy pod Baranami (2018, 2017,2016,2015), Legnica Jazz Days (2016), Silesian Jazz Festiwal (2015), Krakowskie Zaduszki Jazzowe (2015), Jazz nad Nilem (2018,2015), Jazz na kresach (2018), Jazztochowa (2015), Starzy i Młodzi czyli Jazz w Krakowie (2017), Bielska Zadymka Jazzowa (2014) i wiele innych.
Współtworzy autorskie projekty takie jak Mateusz Pałka Trio, Mateusz Pałka/Szymon Mika Quartet, Mateusz Pałka/Szymon Mika Duo.
W roku 2011 otrzymał stypendium Przewodniczącego Powiatu Krakowskiego za wybitne osiągnięcia w nauce.
Mateusz Gawęda
Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu jazzowego dr Joachima Mencla. Współtwórca zespołów: 
Pezda/Gawęda Duo, Mateusz Gawęda Trio, PeGaPoFo, Cracow Jazz Collective, Silberman, których repertuarem są przede wszystkim jego autorskie kompozycje.
Współpracował i występował ze znakomitościami polskiej i zagranicznej sceny jazzowej m.in. Billy Hart, John Scofield, John Medeski, Ralph Alessi, Gianni Gebbia, Albert Beger, Jacek Kochan, Maciej Obara, Leszek Żądło, Janusz Muniak i wieloma innymi.
Na swoim koncie ma 11 wydanych albumów w tym pięć jako leader.
Za album Mateusz Gawęda Trio "Overnight Tales" został nagrodzony m.in. nominacją do nagrody Fryderyki 2017 w kategorii Muzyka Jazzowa - Fonograficzny Debiut Roku.
Inspiracje czerpie głównie z takich muzyków jak Agustí Fernández, Cecil Taylor, Mathew Shipp, Herbie Hancock, Ahmad Jamal, Igor Strawiński czy Wojciech Kilar, ale najbardziej z miłości do muzyki i potrzeby odkrywania świata.
- Silberman Quartet "Asanisimasa" (2019)
- Klara Cloud & The Vultures "Vauna" (2019)
- Więcek & Gawęda feat. Ralph Alessi "Berry" (2019)
Aleksandra Tomaszewska
Urodziła się 16 sierpnia 1983 r w Elblągu. Ukończyła Zespół Szkół Muzycznych I i II stopnia im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Elblągu w roku 2002 w klasie skrzypiec oraz Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa w zakresie Kompozycji i Aranżacji w roku 2007.
Studia w Katowicach ukończyła z wyróżnianiem.
Specjalizuje się w komponowaniu muzyki na duże zespoły jazzowe w szczególności na dużą orkiestrę jazzową zwaną big bandem. Współpracowała jako pianistka i aranżerka z wokalistami jazzowymi Lorą Szafran oraz Anną Serafińską.
Kilka jej aranżacyjnych prac zarejestrowała polska telewizja podczas koncertów takich jak: "Niemen naszej pamięci" (Opole 2007) oraz koncert z okazji rozdania nagród kombatantom polskim w Ogrodach Prezydenckich (Warszawa 2005).
Współpracowała również ze Studiem Piosenki w Opolu współpracując z zespołem „Formation”. Występowała na festiwalu kultury żydowskiej: „Warszawa Singera” jako pianistka-aranżerka i kierownik muzyczny obejmując opieką artystyczną recital Moniki Chrząstowskiej - aktorki Teatru Żydowskiego w Warszawie.
Od czterech lat występuje również wraz ze swym kwintetem podczas Letniego Festiwalu Jazzowego w Piwnicy Pod Baranami.
W 2009 roku zdobyła pierwsza nagrodę w konkursie kompozytorskim „Komeda Jazz Festival” oraz Nagrodę Specjalną w postaci sesji nagraniowych w Radio Gdańsk (2009).
Uczestniczyła także w konkursach kompozytorskich takich jak: Gil Evans Fellowship (Kansas City-2007) i Brussels Jazz Orchestra International Composition Contest (Belgia2009) w kategorii duży zespół jazzowy.
W styczniu 2011 odbył się koncert kwintetu, podczas którego otrzymała Nagrodę Fundacji „My Polish Heart” w postaci kontraktu nagraniowego z NDR BIG BANDEM. Nagrania odbyły się z powodzeniem w Radio Hamburg na przełomie maja i czerwca 2011.
W listopadzie 2011 zdobyła I miejsce w konkursie kompozytorskim „Komeda Jazz Festival”.
5 listopada 2011 odbył się koncert projektu Oli Tomaszewskiej Polish-German Octet w ramach Berlin Jazz Fest.
Grzegorz Dowgiałło
Urodził się 12 sierpnia 1988 roku w Lubinie. Kilka miesięcy po urodzeniu stracił wzrok.
Było to spowodowane nowotworem 
złośliwym. Zdecydowano usunąć obie gałki oczne.
W 1994 r. zaczął uczyć się w Ośrodku Dla Niewidomych i Niedowidzących im. Marii Grzegorzewskiej we Wrocławiu, gdzie odnosił swoje pierwsze sukcesy muzyczne, śpiewając i grając na fortepianie.
W roku 1999 rozpoczął edukację w Krakowie. Tam uczęszczał do szkoły muzycznej I stopnia przy Specjalnym Ośrodku Szkolno-Wychowawczym Dla Dzieci Niewidomych i Słabowidzących, któremu patronuje Włodzimierz Dolański. Naukę rozpoczął w klasie akordeonu. W tym samym roku jego talent muzyczny został dostrzeżony przez ówczesną parę prezydencką – Aleksandra i Jolantę Kwaśniewskich. W dowód tego zostało mu przyznane jednorazowe stypendium fundacji „Porozumienie Bez Barier”.
W dalszych latach edukacji w tej samej szkole muzycznej zanotował takie sukcesy jak choćby: I oraz II miejsce w Konkursie Młodych Instrumentalistów i Multiinstrumentalistów w Krakowie, grając na akordeonie i fortepianie, a także dwukrotny udział w Konkursie Akordeonowym w Gorlicach.
Pierwszy stopień edukacji muzycznej ukończył w czerwcu roku 2004. Jeszcze w tym samym roku rozpoczął naukę w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, gdzie uczył się grać na fortepianie i perkusji. Równocześnie uczył się w Technikum nr 26 przy SOSW w Krakowie, jako Stroiciel i Korektor Pianin i Fortepianów.
W listopadzie 2005 roku doczekał się udziału w międzynarodowym seminarium dotyczącym transkrypcji muzyki w brajlu, odbywającym się w Niemieckiej Centralnej Bibliotece Dla Niewidomych w Lipsku. Wystąpił tam jako muzyk otwierający konferencję.
W roku 2006 w lipcu uczestniczył w dwutygodniowych warsztatach Letniej Akademii Jazzu. Jesienią tego roku wziął udział w Konkursie Pianistów Jazzowych w Wilnie, gdzie otrzymał nagrodę specjalną.
Edukację w Szkole Jazzu ukończył w roku 2007, zaś rok później technikum. Jeszcze w 2008 r. wziął udział w Konkursie Piosenki Anglojęzycznej, gdzie zajął I miejsce. Było to niemal bezpośrednią przyczyną rozpoczęcia współpracy z fundacją Anny Dymnej „Mimo Wszystko” udziałem w odbywającym się na przełomie maja i czerwca Festiwalu „Zaczarowanej Piosenki” im. Marka Grechuty. W finale zajął III miejsce wspólnie z Katarzyną Nowak. Zaśpiewał tam w duecie z Kasią Nosowską „kochaj mnie mimo wszystko” oraz solo „Na-na” z repertuaru Lady Punk. Na tym festiwalu poznał Łukasza Barucha, będącego aktualnie prezesem fundacji „Wygrajmy Razem”. Zaowocowało to pojawieniem się również na festiwalu „Widzieć Muzyką” w Bytomiu Odrzańskim, gdzie zdobył Grant Prix solo oraz z zespołem Mezalians Art., sformowanym z Łukaszem i grupą kilku przyjaciół. Zaznaczył się także na festiwalu „Widnokres” w Cieplicach organizowanym przez Leszka Kopcia. Zdobył tam również Grant Prix w kategorii wokalnej, a później był tam jednym z jurorów.
W roku 2013 ukończył z tytułem magistra studia w Krakowskiej Akademii Muzycznej na Wydziale Instrumentalnym w Katedrze Muzyki Współczesnej i Jazzu, w klasie Fortepianu Jazzowego Doktora Piotra Wyleżoła. W tym samym roku dołączył do Recycling band, występując najpierw jako gość, z czasem jako oficjalny członek zespołu, śpiewając i grając na tzw. „perkusaliach”.
W 2014 roku nawiązał współpracę z Wrocławskim Teatrem Współczesnym, gdzie był odtwórcą tytułowej roli w spektaklu „Gałgan”, do którego skomponował także muzykę. Po drodze można wspomnieć też o współpracy z fundacjami „Cantito” Moniki Flagi oraz wspomnianej „Wygrajmy Razem” Łukasza Barucha.
W roku 2017 nastąpiła kontynuacja współpracy z Eweliną Marciniak na szczeblu teatralnym. Wziął bowiem udział w przygotowaniach do spektaklu „Odys”, którego premiera miała miejsce w Teatrze Polskim w Poznaniu w marcu 2018 r. Tam jako odtwórca roli Telemacha jest nie tylko aktorem, ale wręcz performerem, śpiewając, grając na perkusji elektronicznej, instrumentach klawiszowych i… Szklance.
Ledwo wybrzmiała premiera „Odysa”, w kwietniu tego samego roku nieoczekiwanie został zaangażowany w przygotowanie tytułowej roli w przedstawieniu „Stańczyk” w chorzowskim Teatrze Rozrywki, który miał swoją premierę w czerwcu 2018 r. Rok później za ten spektakl został uhonorowany Złotą Maską w kategorii „Najlepsza Rola Męska”.
Grzegorz Tusiewicz
Był absolwentem Politechniki Krakowskiej. W latach 70. XX wieku był jednym z pierwszych didżejów prowadzących imprezy w 
krakowskim klubie studenckim Pod Jaszczurami, a także członkiem komisji Ministerstwa Kultury i Sztuki ds. Prezenterów Dyskotek. W latach 80. XX wieku był współzałożycielem Polskiego Stowarzyszenia Prezenterów Muzyki. Należał do Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego. Był publicystą, recenzentem i fotografem prasy branżowej, publikował między innymi na łamach Jazz Forum oraz Dziennika Polskiego. Przez wiele lat chorował na stwardnienie rozsiane (SM). Zmarł 24 lutego 2016.
Zbigniew Rabsztyn
Zbigniew Antoni Rabsztyn (ur. 13 czerwca 1958) – polski artysta malarz, rysownik, grafik, ilustrator, twórca plakatów, okładek płyt i
książek, przedstawiciel krakowskiej szkoły grafiki warsztatowej i malarstwa olejnego, twórca filmów animowanych, specjalizuje się w metaforycznej interpretacji rzeczywistości. Autor artykułów i ilustracji prasowych, karykatur i rysunków satyrycznych.
Absolwent krakowskiego Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych, w którym uczył się kompozycji, rysunku, malarstwa i rzeźby u Witolda Damasiewicza, Piotra Jarży, Józefa Kluzy, prof. Adama Hoffmanna, Anny Praxmayer, prof. Stanisława Rodzińskiego i Romana Tarkowskiego. Studia – Wydział Grafiki, Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Malarstwo studiował u profesorów: Zbigniewa Kowalewskiego, Zbysława Marka Maciejewskiego i Stanisława Batrucha, a rysunek i grafikę, m.in. u profesorów: Jacka Gaja, Witolda Skulicza, Franciszka Bunscha, Piotra Kunce, Mieczysława Wejmana, Włodzimierza Kunza i Andrzeja Pietscha. Dyplom, nagrodzony Medalem Honorowym Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, uzyskał w 1983 roku w Pracowni Wklęsłodruku u prof. A. Pietscha.
W 1983 roku rozpoczął pracę w Katedrze Rysunku Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni rysunku prof. Włodzimierza Kotkowskiego. Brał udział w dziesiątkach wystaw i festiwali w Polsce, Francji, Niemczech, Austrii, Szwecji, Finlandii, Szwajcarii, Norwegii, Szwecji, Brazylii, Australii, Kanadzie, USA i Hiszpanii. Twórca nurtu określanego jako restrukturalizm figuratywny. Jego dorobek artystyczny obejmuje malarstwo, rysunek, plakat, grafikę projektową i warsztatową, ilustrację, karykaturę, collage, działania multimedialne, projekty okładek książkowych i płytowych oraz film animowany.
